Les gestes du peintre d'une estampe avec la précision de la calligraphie d'un haïku.
Très beau, pur comme l'écriture qu'il pose par touche
Merci pour ce moment suspendu et bravo pour le rendu tout en finesse .

Alfin en EL

Le temps est la saison.

Quand le kigo devient l'unité par laquelle on compte. Le temps en suspend, comme le pinceau qui s'apprête à tracer.

Un poème qui porte exactement un esprit de l'importance du temps présent, de l'unité entre l'écrit et la pensée poétique. De cette poche temporelle qu'il faut se créer si on veut qu'elle existe.
j'ai beaucoup aimé être transportée dans cet art japonais.

" Le temps n'est pas horloge,
le temps est la saison."

J'aime beaucoup ces vers qui etampent une empreinte culminante en "le temps n'est pas horloge".

Une empreinte qui effleure que, en fin de compte, le temps en tant que tel, le temps lui-même, le temps pour soi, en soi, refoule souvent une équation du langage en quelque chose de fantaisiste.

Au plaisir de vous lire
Cordialement

Bonjour Raoul

Votre poème nous offre la chance de pouvoir assister à la création d'une oeuvre d'art dans le moment où le geste de l'artiste est posé.

J'ai aimé l'apparition " toute d'ors et roses" de la geisha puis celle de l'insecte qui frissonne . On a l'impression d'un zoom sur chacune de ces figures.

Le refrain " Le temps n'est pas horloge..." donne un rythme apaisant à la scène .

Merci du partage

Bonjour Raoul,

Un tableau tout en finesse et douceur : l'instantané et la saison ; le temps s'écoule inconscient... On a l’impression de peindre en lisant ce poème.
Trois magnifiques haïkus, la précision tranquille du trait.
Bravo !

Luz

Bonjour Raoul,

Votre pièce parvient à shunter l'écriture et la peinture et à vrai dire on ne sait plus quel courant l'on suit.
Très fort!

Bonjour Raoul,

Je suis mitigé après lecture de ce poème et peut-être me faudra-t-il revenir – ce que j’ai déjà fait en vain – pour apprécier l’ensemble à sa juste valeur. En effet, je lui trouve un gros quelque chose mais il m’a quand même paru maladroit et artificiel en de nombreux endroits. Et quand je lis le concert de commentaires très très positifs qui accompagnent cette publication, alors je me dis que j’ai probablement raté quelque chose, que mes neurones n’ont pas accroché leurs synapses au bon endroit – je connais un auteur de nouvelles qui m’expliquerait que ça ne fonctionne pas comme ça dans le cerveau, avec les neurones et tout ça tout ça mais qu’importe le flacon – et que finalement je suis recalé en cours préparatoire de commentateur avec mention bonnet d’âne.

Tant pis, j’essaierai de faire mieux la prochaine fois.

J'avoue être assez dérouté par ce texte dont je me demande s'il nous parle d'un seul art ou de plusieurs.

Les références aux saisons me font penser à l'élaboration littéraire d'un Kigo, mais le pinceau m'incline vers l'art de la calligraphie. Un poète calligraphiant un Kigo peut être.

D'autre part le paravent, l'introduction de la geisha ou de l'insecte m'orientent vers l'élaboration d'une estampe à l'encre bleue.

Puis il y a ce joueur de koto.

Comme si ces artistes étaient réunis dans le même atelier pour œuvrer ensemble à une célébration.

En résumé ce poème, trop développé pour être lui même un kigo, me donne à apprécier l'expression descriptive et trés imagée. Des sensations paraissent donner à voir la lente évolution du travail d'artistes qui allongent le temps à leur guise, sans se préoccuper de l'horloge qui le décompte.

Voilà ma vision.