Bon,GUERNICA , évidemment, une description du tableau.

C'est une analyse connue, développée ici pour le faire en poésie.
Très proche de l'analyse donc, moins de l'aspect poétique (l'œuvre est politique , artistique , historique)

Un drame, c'est difficile de sortir de l'effet éclaté sous les bombes, d'ailleurs pourquoi en sortir , c'est le cœur, l'âme du tableau.

l'analyse froide ok , mais d'un point de vue poétique , l'auteur aurait pu traduire son émotion, c'est presque ça, mais pas non plus.

Ça ne s'écarte pas beaucoup de l'analyse de Wikipédia ...

J'aurais aimé des émotions personnelles , un frisson, sentir l'écarquillement des yeux, une odeur, le mat du ripolin, l'état d'esprit, du peintre etc. .

Même sans avoir lu l’incipit, qui peut nous mettre sur la voie, dès les premiers vers ce ce poème la description contient assez d’éléments permettant de reconnaître la monumentale toile de Picasso, Guernica. Avec sa sensibilité et son immense talent, le peintre a su fixer le chaos et l’horreur de la guerre. Avec autant de talent et de sensibilité, l’auteur de ce poème a su lire la toile et nous la restitue fidèlement. Il n’est pas simple de traduire l’horreur en poésie, pourtant l’auteur y réussit en utilisant des oxymores « Éclairant l’écho sourd des hurlements muets ». Il tient à terminer sur une note d’espoir «  Mais au cœur du chaos demeure une étincelle, fragile, vacillante, et pourtant qui survit ».
Merci à l’auteur(re) dont j’apprécie le choix d’avoir voulu mettre à l’honneur cette célèbre toile, mais, pour la forme, je ne vois pas l’intérêt de composer des quatrains, d’ailleurs sans rimes. A une poésie bâtarde j’aurais préféré la simplicité de la prose.

Bonjour Passant75,
je n'avais pas non plus lu l'incipit et j'ai presque tout de suite compris le sujet de votre poème. L'évocation et la description sont donc très réussies. On ressent parfaitement l'enfermement, la peur et la violence déchaînées qui animent le tableau à la lecture de vos quatrains. Encore une fois, c'est une réussite.
En revanche, le traitement en alexandrins me fait tiquer : Picasso symbolise pour moi la nouveauté en perpétuel renouvellement ; même trituré comme vous le faîtes, utiliser le mètre le plus classique qui soit me semble donc peu correspondre aux intentions du peintre.
Mais l'aspect circulaire du poème (on commence et on finit dans un cri, ce moyen de s'exprime le plus primal qui soit) renforce l'impression d'étouffement du poème.
J'ai bien aimé !

Bonjour Passant75,

J'ai beaucoup aimé cet angle choisi autour de la réceptivité et de la sensibilité rendant cette habilité a incarner le réel dans
l'écho de l’œuvre picturale où l'écriture et la peinture se rallient le plus profondément, tout en s'égarant par leurs modes de personnification .

Très touchée et sensible à ce passage:

"Tout se brise en fragments de gris et de ténèbres,
La ville se réduit à des lignes tranchées
Où la peine se fige en faces disloquées,
L’horreur surgit alors en nuances funèbres."

Au plaisir de vous lire,
Cordialement

J'ai lu votre texte, sans trop de plaisir, je dois avouer. Heureusement, d'autres commentaires m'en ont révélé le sens : description d'un tableau que je n'apprécie pas particulièrement. Soit. On ne peut pas dire que vos vers soient traversés d'un souffle d'inspiration, même si vous avez renoncé aux rimes, on s'en bien la peine que vous vous êtes donnée. Je remarque, d'ailleurs, qu'un des quatrains est en rimes embrassées et cela me paraît singulier, car il n'a pas l'air détaché sur le plan du sens.

Il serait vraiment intéressant que vous ouvriez un fil sur le forum, afin que nous puissions en savoir en plus sur vos intentions. Le commentaire n'est souvent qu'un début d'échange.

Bonjour Passant75,

Je vous livre mon commentaire, rédigé juste avant que votre poème ne disparaisse de mon espace lecture.
Déjà bravo pour l'inspiration. L'exercice n'a pas du être facile. Poétiser cette œuvre majeure de Picasso dénonçant le bombardement de la ville espagnole, relevait du défi ; il a été brillamment relevé. Le rendu est d'autant plus saisissant que vous en avez parfaitement saisi les symboles : Le cheval qui hurle au vent son effroi et son agonie, le taureau massif au regard fixe et la fameuse ampoule, objet d'interprétations diverses, que vous voyez en « astre pâle et malade ».
La force du poème réside dans les images, le vocabulaire, la dureté des sonorités, tout ce qui est amené à restituer l'esthétique cubiste du tableau, sa déconstruction, sa violence et son atmosphère funeste :
« des murs béants aux entrailles rompues, »
«  L’espace est fracturé en tessons de fureur »
« La ville se réduit à lignes tranchées
Où la peine se fige en faces disloquées, »
Je m'interroge cependant sur le choix d'une structure poétique aussi conventionnelle, rigoureuse et ordonnée, pour lui rendre hommage. Plus que les sages alexandrins, des vers moins classiques, une composition plus éclatée n'aurait-elle pas traduit encore plus fidèlement ces « angles tailladés », « lignes tranchées », cet espace fracturé, en un mot, la brutalité que Picasso a insufflée à Guernica ?

Cela étant, je trouve que votre poème est un beau tribut, respectueux de l'oeuvre originale.

Bonjour Passant75

Je salue aussi l'audace de poétiser sur un tel chef d'oeuvre. Vous lui êtes resté fidèle, évoquant tous les éléments du tableau de Picasso, On peut dans ce genre d'exercice aller au delà de l'oeuvre en présentant sa propre vision du tableau. Mais ce tableau longuement commenté ne s'y prête pas.

Il est indéniable que vous leur donnez de l'intensité, à ces éléments, à travers les images choisies ; je retiens entre autres l'oxymore : " hurlements muets" ou la métaphore " astre pâle et malade" ou les "tessons de fureur" et le lexique de la géométrie.

Je rejoins cependant ma camarade de commentaire qui s'interroge sur le choix de la forme. Un libre aurait sûrement mieux convenu au chaos.